亲爱的读者：

感谢你打开这本书。也许当你看到书名时，心里会犯嘀咕：为什么要去欣赏摄影呢？

长久以来，大家习惯把绘画、音乐、雕塑等艺术视为欣赏对象，在面对它们的时候，会带着敬畏之心，谨言慎行，生怕说外行话。与之相比，摄影并不是常规的欣赏对象，面对摄影的时候，我们的敬畏心可能会变成小小的自信心，觉得摄影并不难，照片也很容易看懂。

我想这可能是因为绘画、音乐、雕塑在很多人心中是艺术（可能还是高雅的艺术），有着普通人难以迈入的门槛。创作这些艺术并非人人可以做到，人们愿意成为一个欣赏者，对其仰视。

而摄影则不同了，摄影是大众化和生活化的，这份亲近感拉近了人们与摄影的距离。摄影不需要被仰视，平视即可。如今，数码相机和手机拍照非常普及且智能，拍摄照片带来的快乐又简单易得，所以，人人都想成为会拍照片的摄影师，而不仅仅是看照片的欣赏者。

不过，我认为对于摄影而言，“看”一直都要比“拍”更加重要。如果你想真正揭开摄影的帷幕，一探摄影的究竟，成为一个会看照片的人是非常关键的！

说得再直接一点：假如你只会拍摄照片的话，获得的是一张张具体的照片，如果学会了看照片，则解锁了一门与现代社会密切相关的新语言，获得的将是与整个世界沟通对话的能力。

请回想一下，当你在看照片的时候，心里最关心的是什么呢？

我想大多数人最看重的应该是：“这张照片的内涵是什么？表达什么内容，传递什么思想？摄影师为什么要拍这张照片？”这些问题都是沟通问题，是欣赏者在试图与摄影师建立交流与对话的可能。

拍摄照片的人把所思所想放进作品之中，这是在传递信息，而看照片的人则通过欣赏来接收信息、处理信息、转化信息。这一呼与一应，让照片不再只是照片，变成了一场隔空的对话。

美国著名学者苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在她那本被誉为“摄影圣经”的著作《论摄影》（On Photography）中曾这样写道：

摄影像语言一样，是一种创造艺术作品（和其他东西）的媒介。我们可以用语言来写科学论文、官僚报告、情书、杂货品清单和巴尔扎克的巴黎。我们可以用摄影来做护照照片、气象照片、色情照片、X光照片、结婚照片……

苏珊·桑塔格认为摄影并不是目的，而是一种途径。为此，她将摄影与语言相提并论，语言的作用正是在于沟通，所以，苏珊·桑塔格用了“媒介”这个词来定义摄影。

何为“媒介”呢？简单来说，“媒介”就是辅助性的工具，好比你要到河对岸去，水流湍急，此时就需要一座桥梁作为过河的媒介，摄影就是一座能够帮助现代人更好沟通与交流的媒介之桥。

是欣赏激活了一张照片，把摄影变成了连接人与人沟通的语言。我认为拍照片和看照片的区别也正在于此：前者是为了得到一张照片，而后者是用照片更好地理解事物。

1936年，美籍匈牙利艺术家拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）提出一个颇为惊世骇俗的观点：“未来的文盲将是那些不懂使用相机和钢笔的人。”这句话很有争议性，很多人觉得过于夸大了摄影的作用，很霸道，也很武断。我却觉得是大家误会他了。这句话表达了莫霍利-纳吉对摄影将在未来人类视觉文化中所扮演的主导地位充满了信心，这份信心正是源于他看到了摄影身上有着类似语言媒介的属性，可以帮助人们更好地沟通和生活。

案 例 一

先来看上面这一组图片。拍摄者是中国老一辈新闻记者的杰出代表茹遂初。两张照片拍摄的都是人物群像，描述的内容也都是劳作的大场景，但带给欣赏者的审美感受却不一样。

第一张照片采用了竖幅构图，三三两两的人群分散在画面中部，呈现错落有致的排序，有近大远小的虚实变化。四框边界处的视觉信息各不相同：左边框是近处陡峭清晰的高山，右边框是远方连绵的高山，下边框是深不见底的高山，上边框是天空和云层。丰富多样的信息营造出了绝佳的画面空间感，艰苦奋斗的劳作场面被表达了出来。

而第二张照片则采用了横幅构图，这导致画面的空间被压缩了，下边框是一堆石头，左边框和右边框同样也是石头，上边框是天空，但天空是白茫茫的一片，没有层峦叠嶂的远山信息。四个边框中有三个信息都是一样的，几乎没有什么变化。和第一张照片相比，这张照片营造出的氛围感要单调很多，欣赏者的代入感和解读欲望也随之变弱。

第一张照片可以解读出不畏艰难，拓展新生活的主题，而第二张则更像是普通劳作场面的记录。

照片虽然是有边界的，但带给人们的审美感受是无边界的。识别四框边界处的视觉信息非常有助于欣赏者理解摄影师观看世界的方式，从而破译他们传递来的信息，弄明白他们真正想告诉我们的是什么。

案 例 二

20世纪70年代，“新彩色摄影”（New Color Photography）出现了。彩色照片不再只是被业余群体在各类生日派对和聚会中所使用，职业摄影师和艺术家们认识到彩色照片可以和黑白照片一样具有严肃的社会价值和艺术价值。

美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞（Steve McCurry）在1984年拍摄的《阿富汗少女》（Afghan Girl）就是一幅非常著名的彩色纪实摄影作品，它几乎成了美国《国家地理》杂志的一张名片。

画面中这位12岁的女孩名叫莎巴特·古拉（Sharbat Gula），她所佩戴的红色头巾与背景色形成了强烈的对比。摄影师史蒂夫·麦凯瑞当时使用的就是柯达克罗姆彩色反转胶片，锐利饱满的色彩将人物皮肤上的污迹和眼神流露出的情绪得以凝固并强化。

假如去掉这张照片的颜色会怎样？有没有发现黑白照片的艺术感反而矫饰了人物真实的生存境遇，将一个苦难的少女抽象为一个挺好看的模特。这也是“新彩色摄影”所强调的美学观点——颜色不仅仅是对现实世界的还原，还可以成为一种全新的摄影态度和观念。

怎么样？通过以上两则案例的讲解，你是不是重新思考照片的“观看法则”呢？目前市面上关于如何用单反、手机拍照的图书让人眼花缭乱，而系统教你读懂照片的中国摄影师撰写的图书却凤毛麟角。袁洁老师这部全新力作，是专为中国读者而写的摄影观看之道，具备无门槛、好入门、有乐趣、易实践的特点。只需轻松4步，零压力读懂好照片，让你成为一名摄影鉴赏高手。

编 辑 推 荐

● 1 套方法

请按照步骤来欣赏一张照片。先看画面，再看画外，之后做定位，最后去评价。

●3 个审美要素

观察力、好奇心、知识储备。欣赏摄影所需要的审美力是一种同时涵盖了技能、习惯、 知识的综合能力。

● 41 个热辣摄影话题

●96 位中外摄影师

亨利·卡蒂埃-布列松、安德烈斯·古尔斯基、爱德华·韦斯顿、杰夫·沃尔、李·弗里德兰德、罗伯特·弗兰克、侯登科、王福春……感受影像与人生的交相呼应。

●百余张摄影史名作、摄影流派与美学名词解析

明胶银盐工艺、蛋白印相、画意摄影、专题摄影、新纪实摄影、杜塞尔多夫学派、观念艺术……一次通晓摄影发展史中的重要关键词。

内 容 简 介

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

作 者 简 介

袁洁，中国摄影家协会会员，中国文艺评论家协会会员。2004年毕业于西安美术学院，获文学学士学位；2012年毕业于北京电影学院，获美术学硕士学位。2013年个人摄影作品展“克拉美丽”获丽水国际摄影节大奖，2019年中国摄影图书榜上榜作家，2022年第六届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀文艺短评获奖作家。《中国摄影报》《大众摄影》杂志专栏作者。已出版《来！这样学摄影》《光的喜剧——有关摄影的想象》。

系统学摄影的倡导者，近年来致力于向大众影友传播专业的摄影文化知识。已教授数万名摄影爱好者通过正确的学习方法，获得艺术的真知与快乐。现为“吞像摄影EatFoto”教育品牌创办人。

《见图如晤：如何欣赏摄影》

袁洁 著

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