《坠入》电影原声专辑

A26空间，位于北京751D·Park园区内，原为751工厂物资站，原建筑立面经修缮后，如今以自然的豆绿色示人。

2021年，奚韬来到751D·Park园区，发现了这座原为751厂工业遗迹的物资站。作为“有此山”音乐厂牌的创始人，同时也是低调而资深的当代艺术藏家……他一眼就看中这幢老建筑，决心拿下改造。改建初期，奚韬已经有了完整的设计方案，但在施工拆除时，原本被地砖覆盖的水磨石露了出来。“水磨石是一个时代的印记，就像时尚不断轮回，现在很多建筑材料都用水磨石来做。”于是，一个尊重原始建筑风貌的空间呈现出来。

A26空间内的偶然咖啡（Ouran Café） 区域， 空间保留了建筑原本的水磨石地面，看似未完成状态的裸露墙体极具粗野感，左侧滑板作品《乐园追放》、右侧艺术微喷版画作品《Bandage》皆来自艺术家松浦浩之。

凭着自己的审美感觉和对公司业务的清晰定位，奚韬亲自规划出空间布局和设计方向。A26空间的诞生就是围绕着音乐的核心内容而展开的横向跨界，让音乐与艺术、美食、咖啡产生更多可能的碰撞。这种选择和他的个人喜好、性格特点息息相关，也是他对音乐的精神诉求。“首先，整个环境是我们喜欢的风格；其次，它的容纳度要高。”A26最终成为了空间的名字，也意指多元和多样化的概念。二层以办公为主，一层则主要对外开放，包括了一家咖啡厅和一家小型西餐厅。

蜉蜊蜓（fleeting bistro）是一个集合了早午餐、下午茶、晚餐与酒吧的餐饮空间，将西餐与川菜创意结合。图中黑白摄影作品《一生壳切》以墙纸形式呈现，来自艺术家神思远。

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楼体以豆绿色为主色，呼应着室外花园的绿意。门窗则用黑色勾边，从室外延伸至室内各处的结构框架，承重位置进行钢筋加固并外露黑色构件。

A26空间外部的院子放置了黑色系的户外装备，为来访者提供了休闲的户外空间。

工业风格的硬朗和现代音乐的流行性相得益彰。与一层ouran咖啡厅并排的几个小空间于隔墙位置打通，剥落了部分表层水泥，让内部的红砖裸露，形成了视线上的通透感，也让空间序列有了层层递进的关系。走廊的绿墙裙也依据原来的颜色进行涂装，和水磨石地面形成了90年代特有的风格记忆。

A26 空间二层录音棚外，墙上整齐陈列着“有此山”音乐厂牌出品的专辑设计，远处小尺幅木板坦培拉作品《绊》来自艺术家颜丙卿。

“有此山”旗下的五组艺人皆属创作型音乐人，词曲兼顾。奚韬希望给予他们最大的创作自由，除了时间和空间上的自由，音乐风格和特点也尊重创作者本身，而不是根据市场风向—“厂牌环境的多元，会给予他们的创作更多灵感土壤。”二层办公区的一间屋子是音乐人的创作空间，他们可以在这自由地探索音乐，并在录音棚进行专辑制作。

小型录音棚可供厂牌音乐人进行小型排练与录制。

咖啡厅和西餐厅不定期举办小型现场音乐会，艺人将分享演唱会上未能展示的Demo（歌曲小样），既避开了市场运作的冲突，也让创作幕后有了更多的观众互动。

主理人奚韬办公室内，左侧综合材料架上作品《厨房》来自艺术家黄一山；右侧架上作品《Trésor》来自德国艺术家Matthias Bitzer；白色花瓶来自艺术组合阿斯巴甜。

餐厅空间一隅，布面丙烯作品《d/A(Red)》由松浦浩之创作于2021年。

时间拉回至7年前，奚韬受好友姚谦的影响，开始涉猎当代艺术收藏。起初他和很多人一样，对艺术圈有一种仰望的姿态—直到有一次他发现一幅喜欢的作品，并且价格是自己可以接受的—从此，他凭着自己的审美与志趣不断发现更多喜爱的艺术品。因为收藏，他学习美术史，梳理艺术家的创作思路，探访艺术家工作室……在实践中构筑着自己的收藏脉络，多年下来，他也找到了自己的收藏方式、节奏和原则，“只有真正打动自己、触动情感的作品才会收藏。”

A26 第一集 | 神思远

2022.7.27-9.4

2022年7月27日至9月4日A26空间第一集的展览由艺术家神思远创作的摄影作品，作为A26第一集的剧集脚本。以影像为文字，在现实中相会虚妄。

墙上黑白摄影作品来自神思远的《山灵-1》，与空间原始结构相互呼应。

这两年，他的目光聚焦于年轻艺术家，“在他们身上，总是可以看到更多原始的情绪和可能性”。建筑一层的咖啡与餐厅空间不断与艺术家和画廊合作，每一两个月，空间便推出全新的展览，墙面上便会更换艺术品，让顾客与观者保有一定的新鲜度。

A26 第二集 | 松浦浩之

2022.9.9-10.16

2022年9月9日至10月16日，A26空间与东京画廊BTAP合作推出了松浦浩之版画及绘画展《A26第二集：松浦浩之》。松浦浩之作为这次A26第二集的“导演”，带来了21件作品。包含版画、绘画、滑板、地毯和搪胶玩偶，其中7幅限量版画为全球首发。

新作里这些有着“超级亚克力肌肤”、扁平化的角色们，是一种由卡通和动画所延伸出的新世纪美学；在质感上几乎没有肌理痕迹，在眼神中也不曾流露情感，甚至感受不到艺术家制作过程背后的费力，只有理性的笔触和干净的画面，是为在这个时代才会存在的视觉。

当“平静的情绪”遇见50年代历史遗存的肌理墙面时，违和感刺激着视觉叙述，不同的文化和质感混杂在景色里，在雾中产生了统一感。正如新事物诞生的时候，总是与相反的东西融合在一起。除了7幅版画新作，A26空间还展出了松浦浩之早期 （2010-2021）的布面丙烯作品，可以近距离观察与感受“超级丙烯肌肤”的笔触在现实空间的扁平质感。

艺术品与空间自然产生一种微妙的化学反应，或和谐或冲突。此外，有些作品也不适合在画廊或美术馆展出，在大众消费空间内，人们反而可以有更多时间去观看、欣赏，也为年轻艺术家的职业生涯打开了一片新天地。这样的合作模式，是对传统艺术生态的互补，或许也会吸引更多入门级的收藏者，让小众的当代艺术得以普及。

A26 第三集| 郭隆耀

2022.10.22-12.24

2022年10月22日至2022年12月24日，郭隆耀个展《黄油、咖啡、馒头》在A26空间向观众开放。展出27件郭隆耀各个时期不同主题的绘画作品，包括田野风景、房屋门墙、杏花春意等。展览开幕期间，每位光临展厅的观众可以免费领取一份餐饮：一块黄油、一包挂耳咖啡和一个馒头。谨向2013年8月24日至9月30日在北京博而励画廊举办的廖国核个展“香蕉、茄子、肉饼”致敬。

由A26空间联合香格纳画廊联合举办术家郭隆耀个人项目。此次展览涵盖郭隆耀近期最具代表性的杏花云与黄金屋系列作品，以艺术家家乡的西北景色聚焦超越地域的时间和空间的沉寂静止。展览分为两个部分展陈，两部分展陈从不同策展角度和展览方式呈现，为观众带来郭隆耀作品与A26空间的特殊融合。

早在2016年，奚韬就尝试去做音乐与艺术的跨界实验。基于对两种艺术创作逻辑、运营规则的熟悉，他摸索出多重形式的灵感表达，赋予当代年轻人更多艺术的想象力。2020年，团队用三个月时间策划的《万物》一系列就是一次完美呈现。集结8位音乐人与8位艺术家，共同围绕“动物”主题独立创作，曲风画风不设限、时长尺寸不设限、表达思路不设限，只让最纯粹的音乐碰撞最纯粹的绘画。最终通过发行实体专辑、线下展览、艺术家对谈的形式与大众见面。如今，他们又启动了《万物》二系列，以物理学家霍金“遥远的相似性”为命题，激发浪漫的理性思维的艺术表达，以绘画、装置、影像等媒介拓展创作的维度。

点击视频查看《万物：与动物相遇》

在做任何项目，奚韬总是给自己定下底线和原则，站在长期主义和共同价值观的基础上与合作伙伴并肩前行。他以品牌思路运作音乐人，品牌随着人的变化而共同成长。选择音乐，并不只是一个生存工具，而是喜欢在专注的领域里持续探索无限可能，收获过程中未知的惊喜。

正在展出

点击前往📍A26 Space

看完 A26 Spcace，你最喜欢空间的哪个设计呢？与大家分享一首你觉得适合观展时听的歌吧？欢迎下方留言和我们分享你的想法，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊！

摄影 | 林半野 文 | 林楠 编辑 | Kevin Ma

新媒体编辑 | Tian 部分图片来源｜A26空间

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